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Dimanche, en fin d’après-midi, de nombreux visiteurs se pressaient à l’entrée de la collégiale pour venir écouter l’ensemble « Vadios de Fado » qui s’était déjà produit en 2017 et qui avait enchanté tous les spectateurs. Ce groupe, composé de quatre personnes, Karine, la chanteuse, Yannick à la guitare folk, Etienne à la contrebasse et Helder qui remplace Pierre qui vient malheureusement de disparaître, à la guitare. « Le concert de ce soir, lui sera dédié » précisa Karine en début de spectacle.
Didier Descloux, président de l’association « Autour de la collégiale » souhaita la bienvenue aux 85 personnes présentes pour assister à ce premier spectacle de la programmation 2022 qui s’annonce très riche. Il présenta le déroulement de la soirée : « La première partie va se dérouler ici, dans l’église Saint-Pierre. Une coupure de 20 minutes permettra à tout le monde de profiter d’une petite pause avant la seconde partie qui se déroulera en 2 temps. La reprise pour quelques chants se fera de nouveau ici puis, pour terminer, chacun sera invité à sortir et à se rendre de l’autre côté de la rue, sous un préau où une petite collation vous sera servie et où le groupe poursuivra sa prestation avec des chants d’un autre registre. »
Ensuite, C’est Philippe Larus qui présenta un projet de l’association qui se déroulera au cours de l’été avec un lien en direct avec le Portugal où une animation semblable aura lieu. Nous aurons l’occasion d’en reparler.
Après ces discours, Karine, la chanteuse, arriva sur scène avec ces mots : « Le groupe « Vadios de faro » est très heureux d’être dans ce lieu pour la seconde fois. Je vais vous expliquer rapidement ce qu’est le fado. C’est un chant urbain et populaire au Portugal au début du 19e siècle. C’est un chant qui sort du plus profond de l’âme, porté par la musicalité des guitares, de la poésie et de la langue portugaise. Ce sont pour beaucoup des chansons d’amour nées dans des quartiers populaires, souvent mal famés où régnait la prostitution. Aujourd’hui, le fado est chanté dans des tavernes mais aussi dans les rues, comme à Lisbonne. »
Les musiciens prirent place sur la scène et, au son de la voix profonde de Karine, chants et accords musicaux se succédèrent faisant vibrer la salle et les auditeurs que la chanteuse sollicitait souvent pour qu’ils accompagnent le rythme en tapant dans leurs mains. Pendant plus d’une heure et demie chants et musiques s’enchaînèrent.
La chanteuse et ses musiciens
Ce fut alors le moment de changer de lieu pour rejoindre le préau où tables et chaises avaient été installées afin que chacun puisse poursuivre confortablement cette sympathique soirée. Après quelques grignotages accompagnés de boissons sur le thème de la soirée, Karine et ses musiciens régalèrent l’assistance avec, outre quelques romances, un registre de chants ayant accompagné la « Révolution des Œillets » qui embrasa le Portugal le 25 avril 1974. Le public fut invité à chanter avec les artistes le fameux chant « Grândola, vila morena » créé par José Alfonso en 1971.
Le public bien installé sous le préau
La prestation se poursuit sous le préau, en extérieur
L’heure avançant, vint le moment de se séparer après quelques heures de convivialité bien agréables après ces deux années passées. Le président de l’association remit un bouquet de fleurs à la chanteuse avant de donner le clap final et remercia la propriétaire des lieux ! Elles furent toutes les deux très applaudies par le public. Mais, réjouissez-vous, d’autres bons moments sont prévus « Autour de la collégiale de Bueil » !
Remise du bouquet de fleurs
Site : https://bueil-en-touraine-collegiale.jimdofree.com
02 47 24 49 60 ou 06 73 07 99 98 ou 06 31 84 43 47 ou pour réserver une visite 02 47 24 46 38
Asian Dub Foundation
La musique d’Asian Dub Foundation est un genre en soi. Leur fusion unique de rythmes jungle, de lignes de basse dub, de guitares sauvages puisant dans leurs racines sud-asiatiques et de rap militant les a établis comme l'un des meilleurs groupes live au monde. Au cours de leur longue et productive carrière, Asian Dub Foundation a partagé la scène avec Rage Against The Machine, les Beastie Boys et Primal Scream, collaborant également sur disque avec Radiohead, Sinead O 'Connor, Iggy Pop et Chuck D.
L'histoire commence au début des années 90 lorsque ADF se forme à partir d'un atelier de musique dans l'Est de Londres dans l'institution qui est toujours restée leur foyer spirituel depuis, le Community Music. Ces débuts ont marqué à la fois leur son et leurs aspirations éducatives plus larges, comme en témoignent leurs premiers contacts avec les jeunes roms de Budapest, leur rencontre avec le légendaire Afro Reggae dans les favelas de Rio, et la création de leur propre organisation éducative ADF Education (ADFED), sans parler de leurs campagnes en faveur des victimes d’erreurs judiciaires. Construisant une solide réputation scénique au milieu des années 90, en particulier en France, ils se sont finalement imposés à l’échelle mondiale et en particulier comme une alternative explosive à l'obsession Britpop au Royaume-Uni.
Bloody BeatRoots (DJ Set)
The Bloody Beetroots (traduction littérale : « Les Betteraves sanglantes » soit « Les Betteraves rouges ») est un groupe de musique électronique italien composé de Robert Rifo alias Sir Bob Cornelius Rifo (leader, producteur, guitariste et claviériste), de Tommy Tea (sampler) et de Battle (batterie).
Les deux premiers personnages ont commencé en créant un groupe se caractérisant par un son synthpunk, acid et schizoïde. The Bloody Beetroots s'apparente autant à un projet solo de Bob Rifo qu'à un groupe, le batteur étant régulièrement remplacé par des invités comme Tommy Lee lors de la tournée américaine de 2010, et Tommy Tea n'ayant qu'un rôle très secondaire dans la composition tout comme dans les live.
Le groupe est formé par Sir Bob Cornelius Rifo et Tommy Tea à la fin de 2006.
Depuis 2007, ils font partie du label américain Dim Mak Records. Le duo aime à se montrer en public masqué en Venom, ancien costume symbiotique et organique de Spiderman. Alex Gopher et Étienne de Crécy, représentants de la « French Touch », les remarquent et laissent leurs EP, respectivement The Game et Funk, être remixés par Bloody Beetroots.
Rakoon
Rakoon est un producteur de musiques électroniques hybrides, au son unique et original. Il explore des courants allant de la Pop à la World Music, en y insufflant des éléments de Trance ou de Dub révélateurs de ses racines. Véritable témoin de ses déambulations humaines et sonores, son univers nous transporte dans une expérience introspective pleine d’espoirs.
Molotov Brother
Les Molotov Brothers proposent un Dj Set totalement innovant une sono balkanique sans frontières avec trombone, saxophone, clarinette & scratch vinyle en LIVE.
Rapidement propulsés sur le devant de la scène grâce à leurs performances aux « Soirées Tziganes» Parisienne (La Bellevilloise – Cabaret Sauvage), ils dispersent leurs bonnes ondes aux 4 coins de l’hexagone et à l’étranger (Sziget Festival (Budapest). Naturellement formatés pour faire exploser le dancefloor. A chaque concert ils emmènent le public dans une danse frénétique et désarticulée, qui offre un lâcher prise collectif bouillonnant d’énergie…
Programmation du samedi 25 juin
Green Cross, MB14, Bootleggers United, Jahnération, Asian Dub Foundation, Bloody Beetroots et Rakoon.
Green Cross
Tout jeune, Green Cross fait ses premiers pas musicaux à l'aide de sa guitare, de la Touraine à la région parisienne, c'est à l'adolescence qu'il foule, avec son groupe de reggae, les planches de ses premières scènes. S'en suit une rencontre déterminante : celle avec Biga*Ranx. La connexion entre les deux tourangeaux s'établit de manière naturelle et pour cause : ils partagent les mêmes sensibilités musicales. De U-Roy à Supercat les deux compères s'inspirent de leurs maîtres à chanter puis développent et perfectionnent leur style : le toasting.
Fort d'un premier album, Addicted (ODGProd, 2013) et d’un EP Old School Flavor (Brigante Records, 2015), produit en collaboration avec Jeep d'Higherlight, Green Cross revient en 2018 avec un 2ème album "MIC ALCHEMIST"(Brigante Records) concocté en partie par Olo (OnDubGound) mais aussi par Dubmatix et Atili Bandalero. Un projet artistique abouti qui offre un reggae digital aux accents hip-hop et aux saveurs dub. Sur scène, Green Cross accompagne différents artistes dans différents styles on peut le voir régulièrement performer aux côtés d'ACKBOO, d'ATILI, d'Ondubground et de Sound System comme Legal Shot ou encore Guiding Star.
Avec son dernier album Green Cross confirme sa présence dans le terreau plus que jamais fertile du reggae digital tourangeau, et par la même, Brigante Records assoit un peu plus sa notoriété dans le paysage musical français.
Celkilt
Avec CelKilt, Everyday's St Patrick's Day!!! En plus de 500 prestations scéniques survoltées, CelKilt a su s'imposer comme une valeur sûre parmi les ténors du genre. Entre deux escales en Italie, en Russie, au Canada, en Allemagne ou aux États Unis (pour 2 tournées marathon, 2 passages au mythique Shamrock Fest à Washington DC et une croisière entre Miami et les Bahamas aux côtés de Flogging Molly & The Offspring), CelKilt s'amuse à pièger Canal + sur une reprise de M. Jackson à la cornemuse, ose se mesurer à l'Incroyable Talent d'AC/DC sur M6 ou défier un orchestre symphonique sur France 2 en s'appropriant Brahms en live...
Un pied bien ancré dans la tradition Celtique, avec une cornemuse épique qui visite tour à tour Ecosse et Bretagne et un violon espiègle teinté d'Irlande et de polka, CelKilt assume aussi pleinement ses penchants wok n'woll - "Stand" convoque tour à tour Foo Fighters, Dropkick Murphys, AC/DC ou System of a Down à la table des négociations, et ça met tout le monde d'accord !
De l'autodérision, de la ferveur et du punch. Un seul but : transmettre le pouvoir du Kilt !!!
Soviet Suprem
Depuis leur premier album (« L’internationale » en 2014), le Soviet Suprem (John Lénine et Sylvester Staline) a enchainé quatre années de campagne intensive et plus de 200 meetings à travers l’hexagone et le monde entier (Festival Solidays à Paris, Paléo en Suisse, Sziget en Hongrie, So French So Chic en Australie, etc). Ce nouvel album intitulé MARX ATTACK prévu pour le mois de Marx, cela va de soi, sera suivi d’une nouvelle tournée, dont une prise d’assaut de l’Elysée (Montmartre) au mois de Mai (le 17). Ceux qui pensent que la prochaine élection de « Vladimir » en mars ou même la Coupe du Monde de Football en juin seront les évènements forts de l’année en Russie se trompent : 2018 sera l'année soviétique ! Les marxiens débarquent de la planète rouge pour conquérir le globe !
Programmation du vendredi 24 juin :
R Can, Massila Sound System, Soviet Suprem, Celkilt et Molotov
R.CAN est un artiste joyeux et engagé, vrai et sincère, il partage son style à la croisée du Rap et de la Chanson Française, entre accordéon et contrebasse, que l’on pourrait caractériser de Hip-Hopulaire.
Né dans une banlieue de Région Parisienne, il connaît les galères, les embrouilles et la rue. Cela marque un homme la rue. Jusqu'à cette main tendue, cet Amour, qui lui fera prendre le chemin du sud de la France.
Il se reconstruit et développe des ateliers d'écriture pour les enfants, ou encore avec des détenus en prison, mais surtout, il sillonne les routes, multiplie les concerts, distribue des sourires sur scène, suscite la curiosité et répand un message ultra-positif au public. Il affine au gré de ses lives urgents, son propre style original et subtil.
Coiffé de son chapeau, roulant sur son solex (oui, il se sert d'un solex pour aller chercher le pain tous les jours mais aussi pour monter sur scène !), ses yeux d'enfants observent le monde avec une bienveillance instinctive.
2019 est une année charnière pour lui. Au printemps, il fait les premières parties de Trois Cafés Gourmands, Claudio Capéo, et monte sur la scène de plusieurs festivals en France et en Belgique.
Nouvel album : sortie nationale le 4 Octobre 2019 (Motris Records/Inouïe Distribution).
Massilia Sound System
Massilia Sound System, Papet J faisait vivre son raggamuffin vagabond, Moussu T tournait avec Lei Jovents, Gari Grèu circulait avec Oai Star et Collectif 13… Et cette liberté est la preuve en actes de l’idée fondatrice de la Linha Imaginot, cette confrérie informelle de groupes de la large Occitanie – les Fabulous Trobadors à Toulouse, Nux Vomica à Nice… Vivre et créer en français comme en occitan, s’emparer d’outils musicaux venus de partout pour mieux plonger dans la culture locale, accueillir l’autre pour être plus soi-même…
L’album Sale caractère le confirme : rub a dub classique, accélérations drum and bass, effluves orientales, autotune de la musique urbaine contemporaine, c’est toujours Massilia Sound System, voisin du monde entier et fièrement enraciné… L’actualité est là, brutale et insupportable (Drôles de poissons, chanson à pleurer de pitié et de colère au bord du grand cimetière de la Méditerranée), les artistes s’interrogent sainement sur leur rôle (« Vas-tu prendre la barre / Affronter la tempête (…) Avec dans l’oreillette / Un reggae du siècle dernier », se demande Moussu T) ou se questionnent sur la dilution des solidarités dans leur ville (À la rue, cri d’alarme radical), partout ils galopent, dansent et enivrent leur reggae… À Saint-Germain-des-Prés, ils vous diront que ces Marseillais sont visités par les épiphanies foudroyantes de Raymond Queneau ou de Jacques Prévert (« La vie est cruelle / Elle a sûrement ses raisons », distique génial dans Nine). Et, la sono à fond, on apprendra le dernier vers de l’album, en occitan : « Vaquí lo grand ser, nos fau prendre lo vam ». En français, cela dit : « Voilà le grand soir, il faut prendre notre élan ». Allons-y.
à suivre...
C’est quoi le programme ? Vendredi 24 et Samedi 25 juin à 18h30 avec R Can, Massilia Sound System, Soviet Suprem, Molotov Brothers, Green Cross, Bootleggers United, MB14, Jahnération, Asian Dub Foundation, Celkilt, Bloody Beetroots et Rakoon .
C’est où ? Aire de loisirs de Saint Paterne Racan (37). SNCF : gare de Saint Paterne Racan
(40 min depuis Tours, 50 min depuis Le Mans), Fil Vert, navette gratuite sur réservation au 0 800 123 037 (1 heure depuis Tours).
C’est combien ? Vendredi 24 juin 10€ en prévente et 13€ sur place / Samedi 25 juin 12€ en prévente et 15€ sur place / le pass 2 jours 17€ en prévente et 22€ sur place, gratuit pour les moins de 12 ans, (hors frais de location). Site accessible aux personnes à mobilité réduite. LOCATIONS - Tiketnet - Fnac - Carrefour - Hyper U - Géant - 0 892 68 36 22 (0,34€/min) - www.fnac.com et Helloasso (sans frais de location).
Une ambiance sympa dans un cadre agréable (édition 2019)
à suivre...
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LE FESTIVAL DES KAMPAGN’ARTS 14ème édition !
VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 JUIN 2022
Le 24 et 25 juin prochain, Saint Paterne Racan se fera le reflet de notre société :
la curiosité, la rencontre, la fête, l’art, le partage, la culture, l’environnement.
Le Festival des Kampagn’Arts fêtera sa quatorzième édition le 24 et 25 juin 2022,
à Saint Paterne Racan (37). Pour cette occasion, l’association Bouge ton bled, organisatrice de l’événement, a invité la ville à la campagne. Concerts de musiques actuelles, initiation et démonstration de graff, arts de la rue, univers atypique et thématique, le festival Kampagn’Arts mélange les genres, associe les arts, fédère les cultures.
Ce festival familial destiné à promouvoir la culture, a été créé dans le but d’amener la ville à la campagne et de faire découvrir notre territoire, Gâtine et Choisilles – Pays de Racan, à un public de tous horizons. La programmation a été élaborée dans le but de rassembler un public intergénérationnel et de tous genres. Que vous ayez 7 ou 77 ans, venez passer une soirée festive, joviale, étonnante, bon enfant et surtout éclectique à moindre frais.
Notre prix de vente reflète notre volonté de rassembler. La gratuité pour les moins de 12 ans et l’entrée à 17 euros pour les adultes nous permet d’avancer que le prix n’est pas un facteur limitant pour venir au Kampagn’arts. Nous souhaitons pouvoir rassembler une population au plus large et pour se faire, l’aspect financier ne doit pas être discriminant.
17 euros pour 11 concerts de qualité et 16 heures de spectacle, c’est assez rare en Festival de nos jours !
Le Festival a été Labellisé en 2017 en tant qu’évènement « Eco-responsable » par la région Centre Val de Loire. Ce label est le gage d’un engagement à trois dimensions : l’aspect écologique avec un impact du festival sur l’environnement que nous souhaitons le plus faible possible, l’aspect économique avec un développement de l’économie locale et l’aspect social. Concernant cette dernière dimension, nous avons souhaité mettre l’accent sur l’accessibilité pour les Personnes à Mobilité Réduite. En effet, nous avons mis en place un partenariat entre notre association et l’association Quest’handi (spécialisée dans l’accompagnement des associations) pour améliorer nos conditions d’accueil pour les PMR.
En résumé, pour 17€ prix public venez applaudir pas moins de 11 groupes musicaux de renommées régionales, nationales et internationales. Ils se produiront en alternance sur 2 scènes en plein air. Alors n’hésitez plus, devenez kampagn’arts pour deux soirs et venez nombreux !!
à suivre...
Si vous souhaitez me contacter, voir sur la colonne de droite, le point
contact qui nous permettra de communiquer.